Te recomendamos las siguientes canciones para hacer el amor

La música rock desde siempre ha sido sexy. A veces de una manera estúpida, otras veces suave. No obstante no hay duda de que la música y «la creación de morbo» invariablemente se han vinculado perfectamente en las manos expertas de los principales reyes del rock. Es por esta causa que en este texto te mostramos las cinco canciones de rock ideales para hacer el amor con tu pareja. ¡Toma nota!

Feel Like Makin’ Love

Puedes decir que el vocalista Paul Rodgers tiene prisa por quitarse la ropa aquí, ya que ni siquiera tuvo tiempo de agregar la ‘g’ al terminar la palabra en el título. Pero no cabe duda de que su emoción francamente explosiva le ofreció una gran inspiración para elaborar una seducción perfecta de rock / blues.

Rocket Queen

Axl Rose pareciera un poco raro en este disco Appetite For Destruction. Primero se aproxima a la misoginia («Tienes que hacer lo que yo desee»), pero al terminar la canción es un osito de peluche. «En gran parte lo que desde siempre quise fue que entendieras que es importante para mi». El riff es muy sucio para un poco de sexo en la cama, pero es el hecho de que la canción cuenta con el ruido de una chica que tiene sexo real lo que realmente hace que esta canción sea muy sexy.

Garbage – Sex Is Not The Enemy

La vocalista de Garbage Shirley Manson es sin duda la mujer más sexy de la generación del grunge, es por esto que no sorprende que Sex Is Not The Enemy del 2005 sea la canción de queja más sexy que conocemos. La letra fue inspirada por el pésimo funcionamiento de la ropa de Janet Jackson en el Super Bowl. A Manson le pareció extraño que los medios «solo se estuvieran enfocando en la teta de Janet», cuando había muchas otras cosas importantes que ver.

Mick Jagger es infaltable en esta lista con: Brown Sugar

Mick Jagger tiene distintos hechos como mujeriego descarado. Brown Sugar es un tema que divide la opinión. Originalmente titulada Black Pussy, la canción se trataba especialmente acerca de cunnilingus. «¿Por qué sabes tan bien?» Preguntó Jagger. Nosotros creemos que lo sabía, en realidad. Pero todo esto fue demasiado para los Stones y ellos transformaron las cosas en una canción que el título podría tratarse fácilmente a la heroína para la última versión que finalmente apareció en el disco Sticky Fingers del año 1971.

Una de los temas más sexys de Aerosmith: Love In An Elevator

¿En algún momento se dieron un beso tus sasafrás? Para ser franco, no nos sentimos seguros sobre esto, sin embargo Steven Tyler se ha complacido claramente, así que solo podríamos asumir que es gracioso y sexy. Steven siempre dijo que lo que diferenciaba a Aerosmith de la mayor parte de los grupos de rock eran los estilos de swing y el jazz y tener sexo. ¡Y estaba en lo correcto, maldición! En sintonía con Steven, Love In An Elevator de 1989 se basó en una verdadera experiencia, ¿puedes creerlo? Claro es Aerosmith.

Así que con esta lista de canciones puedes comenzar a echar a volar a tu creatividad e inspirarte para hacer el amor con tu pareja.

Una vertiginosa matriz de proyectores y espejos crea dibujos volumétricos en el aire

No, no estamos mirando fijamente a los ojos de nuestros nuevos señores de los insectos, pero sin duda podrías ser perdonado por pensarlo. En cambio, esta es la última obra de arte del dúo Kimchi and Chips (Mimi Son y Elliot Woods) radicado en Corea del Sur, una pieza tan completamente estratificada con tecnología que casi desafía la descripción a pesar de ser innegablemente intrigante para ser testigo.

Titulada Light Barrier Third Edition, la instalación es la tercera de una serie continua de trabajos que utilizan una amplia gama de proyectores, espejos y altavoces para presentar formas volumétricas de luz que se materializan en una neblina brumosa justo encima del trabajo.

Declaración del artista:
En esta tercera edición, 8 proyectores de video arquitectónicos se dividen en 630 subproyectores utilizando un aparato de espejos cóncavos diseñados por naturaleza artificial. Cada espejo y su estructura de respaldo se generan computacionalmente para crear un grupo que colabora para formar la imagen individual en el aire. Al medir la trayectoria de cada uno de los 16,000,000 de píxeles de manera individual, los haces de luz se pueden calibrar para fundirse en la bruma y atraer el aire. Luego se usan 40 canales de audio para construir un campo de sonido que solidifica los fenómenos proyectados en los sentidos de la audiencia.

Los artistas comparten que durante un período de seis minutos la pieza reproduce secuencias de imágenes que utilizan el motivo del círculo para viajar a través de temas de nacimiento, muerte y renacimiento, lo que ayuda a llevar al público al nuevo modo de existencia «.

Una versión más compacta de Light Barrier se exhibió por primera vez en 2014 en el New Media Night Festival, Nikola-Lenivets en Rusia. La versión mucho más grande de la pieza que se ve aquí se mostró el año pasado en colaboración con el Centro de Cultura de Asia. Puede explorar muchos más experimentos de Kimchi y Chip con luz en su sitio web.

2,000 dientes de león suspendidos

En septiembre publicamos una fotografía de una instalación artística desconocida que parecía mostrar numerosos dientes de león colgando boca abajo en una pequeña habitación blanca. En ese momento no pudimos investigar más y parecíamos destinados a seguir viviendo un misterio.

Eso fue hasta que un gran investigador hizo el trabajo necesario y descubrió que la pieza era obra de la artista alemana Regine Ramseier como parte de ArToll Summer Lab 2011.

1000 puertas de Choi Jeong Hwa

Una maravillosa obra de arte del aclamado artista Choi Jeong Hwa. En efecto, son 1000 puertas pegadas formando un colosal monumento.

Esta instalación estuvo presente en Seul en 2009.

‘Diez lecciones para trabajar mejor’ instalación en Nueva York

El mural «Cómo trabajar mejor» de Peter Fischli y David Weiss
Photo de Jason Wyche.

Un mural icónico se alza sobre la intersección de las calles Houston y Mott de Nueva York, una pieza de 50 pies de altura producida en conjunto con la exposición del Guggenheim Peter Fischli y David Weiss: Cómo trabajar mejor «La lista simple de diez puntos es una que no es infrecuente, de hecho, es uno que se encuentra a menudo en los estudios y oficinas de artistas, y que se presenta como un recordatorio de patrones de trabajo y colaboración efectivos.

El trabajo confeccionado es una adaptación de una lista que los artistas descubrieron en una fábrica de cerámica en Tailandia hace tres décadas. El crítico John Kelsey observa en el catálogo de exhibiciones que, tomado de una fábrica en Tailandia y exhibido en una nación supremamente adinerada con una de las políticas de inmigración más estrictas de Europa, el texto se convierte en una reflexión irónica sobre el rumbo de los drones de cercanías dentro de un entorno productivo la post-sociedad movilizada, algunos de los cuales son artistas y curadores: «SONRÍE».
Cosas divertidas para personas creativas

Conoce a la artista Frida Kahlo a través de sus frases

Si nos ponemos a pensar acerca de la trayectoria de Frida Kahlo, uno de los personajes del arte más importantes en todo México, es verse envuelto en sentimientos y emociones los cuales generan un impacto a a cualquier persona y que si alguno de nosotros hubiésemos pasado por todo eso, posiblemente no pudiéramos lidiar con tanto dolor. La popularidad de la artista explotó enseguida de su fallecimiento y sus obras pictóricas han sido admiradas y replicadas por todo el mundo. Una parte de sus obras, que ha tenido un incremento constante en popularidad, son las frases de Frida . Desde el amor que profesaba por su marido, al dolor causado por él mismo se pueden ver reflejadas en escritos donde ella expresa todo lo que siente y poco a poco llegaron a ser parte de una cultura.

“Como siempre cuando me alejo de ti, tomo dentro de mí tu mundo y tu vida y así es como puedo sostenerme por más tiempo”.

Una relación apasionada, frenética, llena de odio y amor y al mismo tiempo de traición y reconciliación. Frida a pesar de estar enamorada de Diego Rivera, siempre se sintió sola y para eliminar ese sentimiento busco refugio en otras relaciones que tuvo a lo largo de su vida. Se mantuvo inspirada para seguir con su profesión y pasión, aunque tuvo momentos terribles de depresión que tuvo que escalar una y otra vez, estas relaciones nunca lograron que Frida se alejara del artista mexicano. Esta frase hace referencia a la distancia que muchas veces a la pareja artistas, debido a la ocupada vida de Diego Rivera en el extranjero, ya fuera por su trabajo o para visitar algún amor prohibido. Aunque sabia cómo era su marido, Frida siempre lo admiró y amó con todo su ser , hasta el final de sus días.

“Era una flor solitaria, mariposa gozosa te posaste ahí; después el polen de otra flor más fragante llamó y la mariposa voló”

Desde el primer momento que lo miró, Frida quiso llamar la atención del afamado muralista. En la Preparatoria Simón Bolívar, Diego pintaba un mural en el auditorio, cosa que era del conocimiento de Frida y para poder tener un contacto «natural» con él y de esta forma buscar cumplir su objetivo, poder tener un hijo con con el artista, fue capaz de enjabonar los escalones que el muralista usaba a diario, para que se cayera y ella fuera la ágil salvadora del artista. Pero, no resultó lo que ella quería y después de un tiempo tuvo un accidente en el auto. Cuando coincidieron de nuevo, años después, Diego Rivera no puedo evitar las ganas de estar con esta joven artista y ahí inició su relación amorosa. Él siendo como vulgarmente se les conoce, ojo alegre, no dejaba pasar la oportunidad de poder tener relaciones con otras mujeres, mientras Frida, se encontraba esperanzada de tenerlo de vuelta, conservaba su fe añorando la llegada mágica de Diego.

“Dame ilusión, esperanza, ganas de vivir y no me olvides”.

Luego de intentar tener familia, lastimosamente la pareja tuvo dos abortos, algo que frustró demasiado a Frida. Frida siguió relaciones amorosas con mujeres y hombres, mientras que el artista hacía lo mismo en lo oculto. Viviendo separados, lo que ahora se conoce como Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, cada día el vivir lejos del otro era menos difícil hasta que comenzaron a divorciarse. Pero, su amor no terminó y un periodo después volvieron a su relación, realizando una ceremonia civil. Frida falleció en 1954, por causa de las dificultades que tuvo de todas las enfermedades que acumuló en sus 47 años de edad, y esto lo vivió junto a Diego. Una de las historias de amor más románticas y trágicas de la cultura popular, Frida dejó frases, cartas, emociones y pruebas de que los dos eran grandes personalidades y que tenían que acabar juntos para toda la vida.

Conoce la obra de Sigalit Landau

El artista israelí Sigalit Landau (anteriormente) tiene una práctica profundamente vinculada con el Mar Muerto. Landau utiliza el cuerpo de agua hiper-salina como un telón de fondo fotográfico y como medio para suspender objetos cotidianos, creando esculturas densamente incrustadas de sal. Los elementos que elige para sus piezas a veces se basan simplemente en sus texturas y formas, mientras que otros se eligen para filtrar los recuerdos que se han transmitido al artista a través de sus padres y abuelos.

Objetos más allá de lo cotidiano

Estos objetos dejan ‘el juego’ de ser ‘cosas’ útiles e ingresan en un nuevo reino: el espacio abierto de representación «, dijo Landau a Banana Rosa. Pierden sus viejas características y dimensiones e inhalan una cierta pureza de espíritu, son tratados por el clima y aumentados por la emoción «.
Un nuevo libro titulado Salt Years, explora el proceso de Landau, aportando una nueva perspectiva a sus esculturas de cristal de sal, video-arte e imágenes creadas en los últimos 15 años. Dentro del libro, Landau explora su proceso de bautizar «objetos en las aguas del Mar Muerto», mostrando cómo el mar lleno de sal respira nueva vida en las obras inanimadas a través de fotos detrás de escena, y notas personales y ensayos.

Cosas divertidas para personas creativas

Frida Kahlo: Todo sobre la explotación de su imagen

Unos de los íconos más populares de la cultura nacional y que se ha popularizado a alrededor del mundo del mundo como ejemplo del arte mexicano, sin duda es es el personaje de Frida Kahlo y sus maravillosas obras. Expresando las emociones más profundas de su cabeza, Frida se volvió una de las pintoras más conocidas del mundo y es comparada con baluartes del mismo nicho como Dalí o Picasso.

Detrás de su muerte, que continua causando bastante intriga en sus fanáticos más leales, las pinturas de Frida Kahlo han elevado su costo hasta los un gran número de euros. Esta exposicióm masiva ha provocado que hoy por hoy, demasiadas de sus pinturas, sean reproducidas en millones de artículos de uso habitual, como carteras, blusas, protectores de celular e incluso tenis, que producen dividendos muy altos.

Esto ha engendrado mucha controversia entre los especialistas en las pinturas de la artista, también otros artistas han dado su idea acerca de si está bien o mal la excesiva exposición de sus obras en el mundo. Algunos comentan que el utilizar sus obras en productos era un asunto que Frida Kahlo hubiese anhelado y encantado, puesto que su enfoque era ser popular y reconocida por todo el mundo, cosa que ha logrado y mantenido por muchas generaciones. Otra cara de la moneda está conformado por todos los que piensan que las obras de Frida Kahlo, al igual que su legado, ha recibido un daño simbólico acerca de lo que ciertamente ofreció su pintura al arte en general, haciendo de sus pinturas algo común y corriente.

Tomar un lado es difícil, pero en lo que todas las personas coincide es que el amor hacia Frida Kahlo pasó a ser un personaje con vida propia, donde los productos a la venta que cuentan con el sello de la artista han rebasado lo que las obras de verdad fueron alguna vez. Si nos gustara saber a partir de de que momento comenzó dicho fenómeno global, tendríamos que volver a a 4 acontecimientos fundamentales para que la pintora empezara su trayecto a ser un ícono cultural. A partir de la presentación en Londres en 1982, el pasado de Frida en el Tate Modern en 2005, la conquista de algunas obras que hizo Madonna y el auge del movimiento feminista en años recientes, hacen de Frida en una de las mujeres más importantes de la historia.

Llegando a ser, probablemente, la artista más replicada internacionalmente, en el negocio de productos, llegó a a formar parte del correo postal americano, en una estampilla, siendo en vida una leal partidaria del comunismo. Igualmente, ha sido tal su popularidad, que una compañía de la medida de Disney hizo formal la obtención de Frida Kahlo Company, que es es dueña de los derechos de imagen de la mexicana y por ello hay mucha intriga sobre lo que esta compañia efectúe con ella.

Nunca conoceremos si Frida Kahlo se vería satisfecha en lo que se ha convertido su imagen y las obras que han llegado a formar parte de la cultura usual de las personas. Pero, debido a la sobre exposición de su nombre y trayectoria, Frida ha tenido un mayor impacto al momento que una exhibición de sus pinturas forma pieza de un museo mundial, siendo una de las mujeres más admiradas en el mundo. Siendo, sin querer, ser una embajadora póstuma mexicana, la nación ha conseguido buenos porcentajes de ganancias en los diferentes museos dedicados a Kahlo, en donde turistas del planeta llegan a la capital del país a mirar obras representativas en el MUNAL, además de visitar su vivienda en Coyoacán, donde podrán ver señales de lo que sufrió por el padecimiento cervical que por varios años tuvo. ¿Cuánto lapso de tiempo durará esta emoción por la mexicana? Probablemente nunca termine, por el momento el ver lo que su legado artístico nos dió es la mejor manera de conservar la fama y relevancia de esta gran artista.

¿Sabías que Diego Rivera tenía una relación con la Unión Soviética y el comunismo?

Sin duda alguna uno de los iconos más populares del Siglo XX, debido a la trascendencia y atrevimiento de sus murales en donde representaba luchas anti capitalistas e ideales comunistas, de igual forma su gran calidad y estilo al pintar, sin duda es Diego Rivera. Teniendo una relación icónica con la pintora Frida Kahlo, la cual ha sido llevada al cine, pinturas y libros, Diego Rivera ha convertido su vida en algo que es de dominio popular. Sin embargo, su historia sigue resultando difícil de entender en su totalidad y archivos novedosos salen a la luz para informarnos sobre la vida del famoso pintor.

A partir del 30 de noviembre del presente año está en exposición Diego Rivera y la experiencia en la URSS donde se relata, por medio de textos. bosquejos, imágenes y publicidad impresa lo que este artista vivió en sus dos visitas a la Unión Soviética. Llegando a ser vocero activo del socialismo, llegando a ser representante del viejo Partido Comunista Mexicano (aunque tuvo discusiones frecuentes con ellos durante su periodo dentro) elaboró murales alrededor del mundo donde este tipo de ideología política fue representada y contemplada por los periodistas de arte.

Sin duda, el momento donde sus ideas fueron causantes del mayor revuelo en su carrera, fue la vez que hizo un mural en el Centro Rockefeller en uno de los edificios, en donde la máxima aristocracia del capitalismo era representada por la familia, algo que odiaba Rivera con todo furor. El hombre controlador del universo fue el nombre de este mural, que que en el centro tenía a un trabajador con maquinaria el cual estaba representando la autoridad absoluta que tiene una persona en el mundo. La ciencia, la religión y lo opuesto al capitalismo y socialismo se vieron representados en un mural que, para los que son dueños del centro, fue demasiado y tomaron la decisión de cancelar y destruir este mural. Una representación a una escala menor podemos encontrarla en el Palacio de Bellas Artes.

No todos los murales de su carrera contenían alguna idea anticapitalista, otros de sus murales pueden ser apreciados en el país para el beneplácito de los fervientes fans del trabajo de Diego Rivera. La obra llamada Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, que puede ser ubicado en el Museo Mural Diego Rivera, muestra al artista cuando era niño, teniendo alrededor de él figuras icónicas después de cuatrocientos años de la historia de México. Personajes como Benito Juárez, Frida Kahlo, Hernán Cortés, Maximiliano de Habsburgo, Quetzalcóatl entre otros se muestran paseando en la Alameda y la fecha en la que fueron pintados fue en 1947.

Palacio Nacional alberga uno de los murales más importantes que se llevaron a cabo en el maravilloso periodo del muralismo mexicano. Proeza del país mexicano rastrean los distintos episodios de la historia nacional, iniciando con la época prehispánica, controlada por los españoles comandados por Hernán Cortés continuado por los dictadores y emperadores los cuales mandaron y finaliza en admiración al socialismo, donde señales de la ideología, ligado a Frida resultan el, que creyó, sería el futuro del país.

Diego falleció el 24 de noviembre de 1957, dejando atrás muchos obras sin terminar. Rivera había planeado un fabuloso mural en el hospital Botkin, donde se hallaban bocetos de la nueva obra que sería ubicada en la UNAM en la Facultad de Ciencias Químicas, tenía listas las especificaciones técnicas y de materiales que se estarían usando para su elaboración. Con ello terminó una exitosa carrera en donde sus ideales políticos y sociales fueron la fascinación de mucha gente alrededor del mundo. Admirado por muchos y no querido por otras personas, ninguno puede contradecir su incomparable clase y la creatividad que tuvo hasta sus últimos días.

Diego Rivera y su experiencia en la Unión Soviética trae consigo una gran cantidad de material del cual se sabía poco y que valdría la pena visitar, aunque no es una exhibición con un margen amplio. El objetivo es que jóvenes y adultos acudan a la muestra para que tengan una idea de lo que el artista vió al estar ahí, en Rusia en donde surgió y por qué aceptó que era la mejor opción para un país que recientemente había sufrido una revolución que lo dejó al borde del colapso.